Agenda

Ontdek de ziel van Aleppo en dompel je onder in een muzikale reis door de eeuwenoude stad. In huiskamers, souks, taxi’s en cafés klinken liederen van heimwee, veerkracht en verlangen. Spirituele stemmen vermengen zich met stadsgeluiden, terwijl het ruikt naar koffie, peper en kaneel.

A Ticket to Aleppo brengt een warmbloedige muzikale dialoog tussen Arabische en Westerse muzikanten. Gezamenlijk schilderen ze een muzikaal landschap met klassieke Arabische liederen, fijnzinnige maqams en uitbundige improvisaties. Instrumenten als oud, qanun en riq klinken samen met viool, altviool, cello en fluit.

Dit is een coproductie van Orchestre Partout en New European Ensemble.

Gesproken teksten zijn in het engels.

Verzet is meer dan een daad; het is een stem die gehoord moet worden. In de aangrijpende liederencyclus Voices uit 1973 geeft componist Hans Werner Henze het woord aan twintig verzetsdichters uit de hele wereld. Geschreven in de schaduw van de Vietnamoorlog, vormt dit anderhalf uur durende meesterwerk een indrukwekkend eerbetoon aan de menselijke geest. New European Ensemble voert dit actuele werk uit onder leiding van dirigent Carlo Boccadoro, samen met solisten Carina Vinke (alt) en Peter Tantsits (tenor). De instrumentale bezetting is uniek: de musici bespelen naast hun eigen instrumenten gezamenlijk zo’n zeventig verschillende instrumenten uit diverse wereldwijde tradities, van Afrika en Azië tot Zuid-Amerika. Het resultaat is een indringend klanklandschap dat de luisteraar uitnodigt: durf te luisteren, durf te ontdekken.

Henze zelf was een buitenstaander die Duitsland verruilde voor Italië, op de vlucht voor homofobie en de strikte muzikale wetten van zijn tijdgenoten. Hij beschouwde Voices als zijn eigen ‘Lied von der Erde’, met een hoopvol visioen als slotstuk: een precolumbiaans bloemenfeest dat droomt van een wereld in vrede. Dit najaar brengt New European Ensemble deze bijzondere compositie naar het Romaeuropa Festival. Het is een zeldzame kans om een van Henze’s meest beklijvende werken te ervaren, waarin de roep om rechtvaardigheid nog net zo luid klinkt als vijftig jaar geleden.

Pinokkio begint, zoals elk kind, als een onbeschreven blad – in haar geval als een
onbeschreven blok hout. Maar zij heeft nog maar net benen gekregen of ze laat haar vader
Geppetto in de steek en loopt in zeven sloten tegelijk.

Mevrouw van der Vos, Meneer Kats en Meneer Das worden haar vrienden, en hebben
mooie, aanstekelijke verhalen. Maar kan zij deze vrienden vertrouwen? Steeds moet zij
kiezen: lol maken en lekker lui leven of verstandig zijn en hard werken? Een mooi verhaal
opdissen of de lelijke waarheid vertellen?

Van haar vrienden leert Pinokkio de voordelen van liegen tot ze inziet dat zijzelf óók in de
maling wordt genomen.

‘Is het wel waar? Doe niet zo saai!
Lieg tot alles leuker wordt, lieg alles aan elkaar
Lieg los en vast,
totdat het in je straatje past
Lieg de oren van hun kop
met bla bla bla bla bla
Lieg maar, lieg maar, lieg maar!

In Visions brengt zangeres en curator Elaine Mitchener werken samen van componisten die het mystieke, het politieke en het diep persoonlijke kanaliseren. Van Goebaidoelina’s stralende bewerkingen van Hildegard von Bingens visioenen tot Sciarrino’s extatische Infinito Nero, onderzoekt dit programma muziek als openbaring – spiritueel, voorouderlijk en belichaamd.

Met stemmen uit verschillende culturen en generaties – waaronder Raven Chacon, Julius Eastman, Njabulo Phungula en Younghi Pagh-Paan – nodigt Visions het publiek uit in een ruimte van radicaal luisteren, waar geluid een vorm van zien wordt.

New European Ensemble. Durf te luisteren, durf te ontdekken.

Met zijn baanbrekende compositie “4’33” nodigde John Cage in 1952 luisteraars uit om aandachtig te luisteren naar hun omgeving en de subtiele geluiden van hun eigen hartslag en ademhaling. Sindsdien daagt nieuwe muziek ons voortdurend uit om de wereld op een nieuwe manier te beluisteren. De Zwitserse componist Jürg Frey creëert werken die de grenzen van het hoorbare verkennen. Zijn composities maken gebruik van spaarzaam klankmateriaal en stiltes, waardoor stilte zelf het onderwerp van de muziek wordt. Het resultaat is een uitnodiging tot reflectie en een vernieuwde ervaring van klank.

Neem alvast een kijkje achter de schermen: componist Jörg Frey vertelt tijdens een repetitie met het NEuE meer over zijn stuk.

Met dit programma staat het New European Ensemble stil bij het werk en de nalatenschap van Sofia Gubaidulina (1931–2025), een van de meest invloedrijke componisten van de afgelopen eeuw. Gedurende haar lange carrière ontwikkelde zij een volstrekt eigen muzikale taal, waarin spiritualiteit en klankonderzoek in dienst van emotionele kracht samenkomen.

Centraal in het programma staan twee werken uit verschillende fases van haar oeuvre. In Hommage à T.S. Eliot voor sopraan en ensemble reageert Gubaidulina op de poëtische wereld van Eliots Four Quartets – een tekst die ze omschreef als “een moeiteloze brug naar de muziek.” Het werk laat horen hoe literatuur en muziek elkaar aanvullen in de exploratie van tijd, herinnering en betekenis.

Het tweede werk is Repentance, geschreven voor cello, contrabas en drie gitaren. Hier verkent Gubaidulina de rijke klankmogelijkheden van deze ongebruikelijke bezetting, met haar favoriete instrumenten – gitaar en contrabas – in de hoofdrol. Zo creëert ze opzwepende gestes waarbij de drie gitaren een verrassend orkestrale klank naar voren brengen.

Tussen deze twee werken klinkt de wereldpremière van een nieuw werk van de Amerikaanse componist Michael Hersch, geschreven in opdracht van het New European Ensemble voor hoboïst Christopher Bouwman. Hoewel Hersch een geheel eigen muzikale stem heeft, deelt hij met Gubaidulina een fascinatie voor donkere, mysterieuze klanken en voor muziek als drager van existentiële vragen. De wereldpremière van dit nieuwe hoboconcert plaatst het oeuvre van Gubaidulina in dialoog met een prominente componist van vandaag.

In tijden van onzekerheid zoeken wij naar manieren om betekenis te geven aan verlies, hoop en verandering. Muziek kan daarbij een bijzondere rol spelen: als gebed, als ritueel, als moment van bezinning.

‘The best thing that can happen to me as a composer is when someone comes up to me and says they have been moved by my music,’ says composer in residence Carlos Simon. The Recital Hall will host the European premiere of his Gardner Suite: a musical museum tour inspired by works of art from the Isabella Stewart Gardner Museum in Boston. With influences from spirituals, gospel and classical music, Simon creates a unique soundscape, performed by the New European Ensemble.

Photo: Kendall Bessen